Cantare non è poi così difficile e tutti possono imparare a farlo. Ho diviso la tecnica vocale in quattro argomenti principali come elencato di seguito. Combinando elementi di queste quattro parti, potrai riprodurre esattamente i suoni desiderati. Inoltre, sarai in grado di individuare i tuoi problemi specifici ed eventuali errori che commetti e potrai concentrarti su quali tecniche desideri utilizzare per risolverli.

Qui ho riassunto la Tecnica Vocale Completa in poche pagine. Potrai ritornare a questa sezione in qualsiasi momento per avere una panoramica dei contenuti CVT.

I quattro argomenti principali sono:

• I tre principi generali – per garantire una sana produzione del suono.
• I quattro modi vocali – per scegliere la ‘marcia’ giusta per la produzione di un suono specifico.
• Il colore timbrico – per rendere il suono più chiaro o più scuro.
• Gli effetti – per ottenere degli effetti sonori particolari.

I tre principi generali

I tre principi generali sono i più importanti da perfezionare. Consentono di raggiungere tutte le note alte e basse all’interno del range vocale del singolo cantante, di cantare frasi lunghe, di avere una voce chiara e potente ed evitare abbassamenti di voce dopo una performance.

I tre principi generali devono essere rispettati indipendentemente dai modi, dal colore timbrico e dall’effetto usato. Essi sono:

1. Supporto

Il supporto consiste in un lavoro di opposizione alla naturale spinta del diaframma a rilasciare l’aria che è stata inalata; ciò si ottiene resistendo al movimento di tale muscolo. Quando cantiamo, i muscoli all’altezza della vita e del plesso solare devono essere spinti verso l’esterno mentre l’addome attorno all’ombelico deve essere gradualmente spinto verso l’interno, in modo costante e sostenuto, ed i muscoli della schiena devono essere in tensione. I muscoli della zona lombare cercano di tirare indietro il bacino, mentre i muscoli dell’addome cercano di sollevare il bacino: questa battaglia creata tra i muscoli addominali e i muscoli della zona lombare è una parte preziosa ed importante del supporto. Tuttavia, il supporto deve avvenire in modo sostenuto e continuo, come se si lavorasse contro una resistenza per tutto il tempo in cui viene prodotto un suono. Quando le contrazioni muscolari smettono di essere sostenute e continue, ad esempio se non è possibile spingere ulteriormente l’addome attorno all’ombelico verso l’interno o spingere ulteriormente i muscoli della vita o del plesso solare verso l’esterno, di solito non c’è più supporto. È importante conservare la tua energia nel supporto, in modo da non sprecarla o usarla nel momento sbagliato: non utilizzarla prima che sia necessario, ma salvala per quando il canto diventa difficile, come sulle note alte o alla fine di una frase. Il lavoro di supporto è un duro lavoro fisico, quindi per eseguirlo dovresti essere in buone condizioni fisiche.

2. Twang necessario

L’area sopra le corde vocali forma un imbuto chiamato ‘imbuto epiglottico’. Quando si esegue il twang, l’imbuto epiglottico si restringe. Il restringimento dell’imbuto epiglottico può essere operato in vari modi, dalla parte più bassa al bordo superiore dell’imbuto. Di conseguenza, il suono diventa più chiaro e pulito (senza aria udibile) e puoi aumentare il volume. È importante utilizzare sempre il twang necessario, specialmente nei modi metallici, per avere una tecnica corretta e non sforzare la voce, indipendentemente dal colore timbrico e dall’effetto utilizzato. Il twang necessario rende più facile cantare. Per molti, tale twang necessario non suona affatto ‘twangato’.

3. Evitare di protrudere la mandibola e irrigidire le labbra 

Evita di protrudere la mandibola e stringere le labbra, poiché potrebbe innescare una costrizione incontrollata, soprattutto nella parte alta della voce. Ottieni una posizione corretta aprendo la bocca e posizionando un dito tra l’arcata superiore dei denti e la mandibola. Mantieni questa posizione mentre canti: la mandibola dovrebbe essere arretrata rispetto alla mascella. Assicurati di aprire di più la bocca sulle note alte e basse rispetto alle note nella parte centrale della voce.

Mentre si evita di irrigidire le labbra, è anche importante formare le vocali con la lingua senza alterare troppo la forma della bocca. Le consonanti invece sono solitamente prodotte dal restringimento del tratto vocale e dalla tensione delle labbra, ma poiché non si rimane molto a lungo su di esse quando si canta, non dovrebbero compromettere il canto. È importante riuscire a scaricare la tensione muscolare passando immediatamente dalle consonanti alle vocali.

I quattro modi vocali

Quando si lavora con i modi ci sono due livelli da tenere in considerazione: il livello base, che riguarda i modi ed il metallo, e il livello avanzato, che riguarda la densità e i modi. Puoi facilmente usare i modi vocali senza entrare nelle specifico delle loro densità.
Quando non viene specificato nulla circa la densità di un modo, è implicito che essa sia piena.

Il livello base: il Metallo

L’uso della voce può essere suddiviso in quattro modi vocali: Neutral, Curbing, Overdrive ed Edge. I modi differiscono tra loro, perché hanno diverse quantità di metallo e perché hanno caratteri diversi. I modi hanno anche vantaggi e svantaggi specifici in relazione a: altezza della nota, volume, vocali e colori timbrici. La maggior parte dei problemi vocali si verificano a causa di un uso scorretto dei modi. Ogni modo ha una determinata caratteristica, oltre ad avere vantaggi e limitazioni: è importante conoscere e controllare i modi, per sfruttare al massimo i primi ed evitare i secondi. Per le stesse ragioni, è anche importante poter passare liberamente tra un modo e l’altro; si può effettuare il passaggio tra modi diversi in maniera fluida o decidere di fare cambi bruschi per ottenere Break vocali. Ciascuno dei quattro modi vocali dovrebbe essere studiato e provato separatamente e in modalità diverse e ricorda di obbedire sempre ai tre principi generali indipendentemente dai modi che usi.

You can read the published research papers on vocal modes and their acoustics here:
https://cvtresearch.com/papers-2/3954-2/
https://cvtresearch.com/papers-2/3951-2/

Neutral

Definizione del Neutral (livello base)

• Il Neutral è il modo non metallico, contenente lo 0% di metallo.
• Il carattere del Neutral è chiaro, aperto, delicato e non-metallico.

Il Neutral è un modo molto ricco, contenente molti suoni e colori diversi. I suoni sono più morbidi e più delicati rispetto ai modi metallici. All’inizio, il Neutral può essere trovato tenendo la mandibola rilassata e ‘allentata’.

Il modo Neutral è stato anche definito nel tempo come ‘classico’, ma questo è fuorviante, poiché il canto lirico usa altrettanto spesso i modi metallici. Il Neutral viene utilizzato anche quando si canta musica pop. Pertanto, ho scelto la parola inglese Neutral (che in italiano significa ‘neutro’) per descrivere il modo, perché ritenevo che quest’ultimo avesse bisogno di un termine più imparziale e, appunto, neutrale.

Tutte le parti della voce, tutte le vocali e tutti i colori timbrici possono essere usati in Neutral.

Il Neutral ha limiti in termine di volume. In generale, è un modo più delicato rispetto agli altri; il volume va da 1 a 4 su 10, cioè da molto basso (pianissimo) a medio basso (mezzo piano). Tuttavia, ci sono delle eccezioni: è possibile ottenere volumi maggiori in Neutral che in Neutral con aria udibile (soffiato) e si possono ottenere dei volumi molto alti in Neutral, da 7 a 10 su 10 (fortissimo), nella parte alta della voce (da C5 in su per le voci femminili e C4 in su per quelle maschili). Un volume medio, da 4 a 7 su 10 (da medio basso a medio alto) è possibile quando si aggiunge più twang al suono.

È molto comune che, nel mondo Occidentale, alle donne che iniziano a prendere lezioni di canto venga insegnato il Neutral. Ciò è molto probabilmente dovuto al fatto che molte persone sono state educate credendo erroneamente che il carattere morbido e delicato del Neutral lo rendesse il più sano e quindi il più adatto da utilizzare inizialmente.

Il Neutral è l’unico modo vocale in cui puoi aggiungere come effetto l’Aria udibile. Puoi aggiungere diverse quantità di Aria udibile (da poco a molto soffiato); puoi effettuare note pulite, senza alcuna Aria udibile o note che sono molto morbide e soffiate. In generale si parla di ‘Neutral’, ma se al modo viene aggiunta dell’Aria udibile come effetto, si parla di ‘Neutral con aria udibile’. Per chiarezza, ‘Neutral’ e ‘Neutral con aria udibile’ a volte vengono mostrati separatamente, poiché hanno regole e possibilità diverse.

Il Neutral senza aria udibile è usato da cantanti d’opera quando cantano piano (pp-mp) in tutta la loro estensione, ad esempio in relazione al decrescendo e al pianissimo: le voci femminili usano il Neutral senza aria udibile ad ogni volume, nella loro parte alta; le voci maschili usano il Neutral senza aria udibile quando cantano a volume medio-alto (mf-ff) con un carattere non metallico, nella loro parte alta.

Nella vita di tutti i giorni, il Neutral è usato quando si parla o si canta piano.

Puoi leggere l’articolo scientifico riguardante il Neutral sul sito del Journal of Voice qui: https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(19)30180-8/abstract

Curbing

Definizione del Curbing (livello base)

• Il Curbing è un modo metallico ridotto, contenente varie quantità di metallo, da una quantità minima, come l’1%, fino a circa il 50% di metallo.
• Il carattere del Curbing è contenuto, trattenuto, ‘tenuto a freno’.
• Può essere trovato stabilendo una leggera ‘hold’ (una ‘presa’ o lieve blocco del suono, come per volerlo trattenere).

Il carattere del Curbing è contenuto. Il suono potrebbe essere descritto come leggermente lamentoso, trattenuto o ‘tenuto a freno’.

Il Curbing può essere trovato stabilendo una leggera ‘hold’. Esso contiene varie quantità di metallo, da una quantità minima, come l’1%, fino a circa il 50% di metallo.

Non si può aggiungere Aria udibile nel Curbing; anche solo provarci potrebbe affaticare la voce.

Curbing deriva dal verbo inglese ‘to curb’ che significa frenare, trattenere, contenere, ‘tenere sotto controllo’. Ho scelto il nome ‘Curbing’ perché, secondo me, descrive bene la sensazione di cantare trattenendo il suono, dandogli così il suo carattere contenuto e impedendogli di diventare un suono pienamente metallico.

Le voci maschili possono usare il Curbing su tutte le altezze, ma nella parte bassa e molto bassa il suono diventa sempre più contenuto.

Le voci femminili possono usare il Curbing in tutte le loro parti, fino al Do alto; tuttavia, anche in questo caso, nella parte bassa e molto bassa della voce il suono diventa sempre più contenuto. Non si può cantare in Curbing nella parte molto alta della voce femminile.

Il Curbing viene utilizzato per motivi artistici quando un cantante vuole cantare con un carattere leggermente lamentoso, trattenuto e contenuto; per esempio quando un cantante canta le vocali ‘OH’ (di ‘come’) e la ‘U’ (di ‘tu’) ad un volume relativamente alto con una certa quantità di metallo.

In Curbing, puoi usare la vocale ‘AN’ (di ‘anche’). La vocale ‘AN’ offre tante sfumature di suono diverse, dato che molte altre vocali possono essere pronunciate con un suono simile a quello della ‘AN’. Inoltre, le vocali ‘OH’ (di ‘come’) e la ‘U’ (di ‘tu’) possono essere usate in Curbing, se cantate con un volume relativamente alto.

Il Curbing rimane in gran parte nel range di volume medio, da mezzo piano a mezzo forte, in altre parole dal volume 4 a 7 su 10. Volumi molto bassi (pp) e molto alti (ff) non sono raggiungibili in Curbing.

Il colore timbrico può essere modificato ampiamente nel Curbing.

Il Curbing viene utilizzato in molti stili di musica pop (come la musica R&B) quando il volume è mezzo forte ed è richiesta una certa quantità di metallo contenuto.

Il Curbing è usato nella musica classica quando si canta ad un volume mezzo forte con un carattere contenuto (il carattere metallico è spesso difficile da percepire nel canto lirico, poiché è mascherato da un timbro più scuro): le voci maschili possono usare il Curbing per tutta la loro estensione, quando si desidera un volume medio alto e un carattere contenuto; le voci femminili usano il Curbing nella parte centrale e nella parte bassa, quando desiderano un volume medio alto e un carattere contenuto.

Il Curbing è usato nella vita di tutti i giorni quando ci si lamenta o si piagnucola.

Puoi leggere l’articolo scientifico riguardante il metallo ridotto ed il Curbing sul sito del Journal of Voice qui: https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(16)30414-3/abstract

Overdrive

Definizione di Overdrive (livello base)

• L’Overdrive è un modo che può variare da pienamente metallico a metallico ridotto, contenendo tutte le quantità di metallo, da una quantità minima, come l’1%, fino al 100% di metallo.
• Il metallo ha un carattere chiaro, aperto ed urlato.

Ho scelto il nome Overdrive, perché lo trovo perfetto nel descrivere il suono diretto, chiaro, aperto e forte che si ottiene in questo modo vocale. La mia ispirazione per il nome viene dall’overdrive che si può trovare nei pedali delle chitarre e dalla quinta marcia nelle auto sportive (il sistema overdrive).

Non è possibile aggiungere Aria udibile in Overdrive: anche solo provarci potrebbe affaticare la voce.

In termini di altezza della nota, l’Overdrive è il modo più limitato, in particolare per le voci femminili. Il loro limite superiore è D5, mentre per le voci maschili è C5. Non esiste un limite inferiore.

In Overdrive, puoi solo usare le vocali ‘E’ (di ‘perché’) e ‘O’ (di ‘volare’).

Il volume in Overdrive varia da mezzo forte a fortissimo, da 4 a 10, in una scala da 1 a 10. All’inizio, più alta sarà la nota, più forte e distinto diventerà il carattere urlato dell’Overdrive, e più netta sarà la differenza di volume e carattere rispetto al Neutral e Curbing. Quando avrai ottenuto un maggiore controllo sull’Overdrive, potrai usarlo a volume medio ed il carattere del modo diventa meno urlato.

Il colore timbrico può essere modificato ampiamente in Overdrive.

L’Overdrive è il modo più comunemente usato da tutte le voci, in ogni parte della loro estensione, e quando si parla o si canta ad alta voce.

L’Overdrive viene utilizzato in quasi tutti gli stili, quando si canta in tonalità basse o quando il volume è mezzo forte e si desidera un livello di metallo piuttosto presente, come ad esempio nella musica rock.

L’Overdrive viene utilizzato nella musica classica quando si canta ad un volume mezzo forte e fortissimo con un carattere chiaro (l’evidente carattere metallico è spesso difficile da percepire, poiché mascherato da un colore timbrico più scuro). Le voci maschili possono usare l’Overdrive nel canto lirico per tutta la loro estensione (rispettando il limite di altezza di C5). Le voci femminili usano per lo più l’Overdrive nel canto lirico nella parte centrale-bassa e nella parte bassa della voce, quando cantano ad un volume medio e fortissimo (mf-ff), ad esempio come Maria Callas.

L’Overdrive viene utilizzato nella vita di tutti i giorni quando si parla e si canta a volume medio e forte, mentre l’Overdrive ad alto volume viene utilizzato nella vita di tutti i giorni quando si parla ad alta voce e quando si urla.

Puoi leggere l’articolo scientifico riguardante i modi pienamente metallici, incluso l’Overdrive, sul sito del Journal of Voice qui: https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(16)30218-1/abstract

Edge

Definizione di Edge (livello base)

• L’Edge è un modo che può variare da pienamente metallico a metallico ridotto, contenendo tutte le quantità di metallo, da una quantità minima, come l’1%, fino al 100% di metallo.
• Twang distinto dell’imbuto epiglottico
• Il metallo ha un carattere chiaro, aperto e squillante

Il carattere dell’Edge è chiaro, aperto e potrebbe essere descritto come diretto e stentoreo, ma più chiaro e squillante dell’Overdrive. L’Edge ha un carattere pulito, non soffiato; può essere trovato emettendo un suono chiaro e aperto e aggiungendo il twang distinto dell’imbuto epiglottico (come se imitassi un’anatra).

Non è possibile aggiungere Aria udibile in Edge: anche solo provarci potrebbe affaticare la voce.

Ho scelto il nome Edge (che in italiano significa ‘bordo’, ‘spigolo’), perché lo trovo perfetto nel descrivere il suono brillante, chiaro e squillante che si ottiene in questo modo vocale.

Le voci maschili possono usare l’Edge in tutte le altezze; quelle femminili, in tutte le loro parti, fino al Do alto, quindi non nella parte molto alta della voce. Non esiste un limite inferiore (se non quello ‘fisico’, dettato dalla lunghezza delle corde vocali).

Solo le vocali del twang distinto possono essere utilizzate in Edge, poiché un twang distinto ed un carattere chiaro sono condizioni necessarie per questo modo vocale. Di conseguenza, devi usare solo la ‘EI’ (di ‘tenere’), la ‘E’ (di ‘perché’), ‘È’ (di ‘ecco’) e ‘OE’ (di ‘cordon bleu’).

Il volume in Edge varia da mezzo forte a fortissimo, da 4 a 10, in una scala da 1 a 10. All’inizio, più alta sarà l’altezza delle note, più forte e distinto diventerà il carattere pungente del modo e più netta sarà la differenza in termini di volume e carattere rispetto al Neutral e al Curbing. Quando avrai ottenuto un maggiore controllo sull’Edge, potrai usarlo a volume medio ed il carattere del modo diventerà meno squillante.

Il colore timbrico in Edge può essere alterato meno che negli altri modi, specialmente nella parte alta della voce.

L’Edge è usato in quasi tutti gli stili, quando il volume è medio e forte e c’è un livello di metallo piuttosto chiaro e presente nelle note. Gli esempi includono heavy rock, gospel, R&B e musica pop.

L’Edge è usato nella musica classica quando si canta ad un volume mezzo forte e fortissimo con un carattere chiaro e aperto (l’evidente carattere metallico è spesso difficile da percepire, poiché è mascherato da un colore timbrico più scuro). Le voci maschili possono usare l’Edge nel canto lirico per tutta la loro estensione; l’Edge è spesso chiaramente percepito nella parte alta della voce, come il Do alto di un tenore. Le voci femminili usano principalmente l’Edge nel canto lirico nella loro parte centrale e bassa, quando cantano ad un volume medio o molto forte (mf-ff).

L’Edge viene utilizzato nella vita di tutti i giorni quando si parla e canta a volume medio e forte, mentre l’Edge ad alto volume viene utilizzato nella vita di tutti i giorni quando si grida.

Puoi leggere l’articolo scientifico riguardante i modi pienamente metallici, incluso l’Edge, sul sito del Journal of Voice qui: https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(16)30218-1/abstract

Il livello avanzato: Densità & Neutral in falsetto

I modi differiscono anche per il livello di densità che contengono.

Quando avrai compreso e assimilato con successo le informazioni sui modi e sul metallo, fornite nel livello base, i modi e le loro densità ti daranno una comprensione più profonda. Osservando i modi in termini di densità, è possibile svilupparne una comprensione più avanzata.

Nel livello base non facciamo distinzione tra i vari tipi di Neutral, ma nel livello avanzato facciamo distinzione tra densità piena, densità ridotta e falsetto.

Non è necessario lavorare con le densità o con il falsetto per utilizzare i modi. Quindi, se lavorare con densità e falsetto dovesse crearti problemi, torna ai modi e al metallo per garantire la tua comprensione dei modi a livello base.

Puoi facilmente usare i modi vocali senza interessarti alle loro densità o al falsetto.

You can read the published scientific papers on density and laryngeal tilt at the website of the journals here:
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(18)30040-7/abstract

Neutral a densità piena e ridotta

Definizioni di densità & metallo in Neutral (livello avanzato)

• Il Neutral è il modo non metallico, contenente lo 0% di metallo.
• Il Neutral può variare da densità piena a ridotta.
• Il carattere del Neutral è ‘delicato’ e non metallico. A densità piena il carattere è chiaro, aperto, delicato e non metallico; a densità ridotta è delicato e non metallico ma contenuto e ‘trattenuto’.

L’utilizzo di una densità piena e ridotta in Neutral non influisce su tutti gli elementi del modo. In generale, i vantaggi, i limiti e le regole del modo sono gli stessi per la densità ridotta e per la densità piena. Tuttavia, in questo capitolo esaminerò le differenze esistenti quando si utilizza una densità piena e una densità ridotta.

Sia il Neutral a densità piena che il Neutral a densità ridotta avranno un suono corposo e denso, ma il Neutral a densità piena avrà un suono più ricco e pieno, rispetto al Neutral a densità ridotta.

Sia il Neutral a densità piena che il Neutral a densità ridotta hanno lo stesso carattere delicato, con una certa ricchezza nel suono, soprattutto se paragonati al Neutral in falsetto, che tende ad essere più sottile e inconsistente.

Sia il Neutral a densità piena che il Neutral a densità ridotta richiedono maggiore energia di supporto rispetto al Neutral in falsetto.

Il Neutral a densità piena è utile quando si vuole ottenere un suono Neutral che abbia un carattere aperto, chiaro, delicato e non metallico.

Il Neutral a densità ridotta è utile quando si vuole ottenere un suono Neutral che però abbia un carattere contenuto, trattenuto.

Tutte le parti della voce, tutte le vocali e tutti i colori timbrici possono essere usati sia in Neutral a densità piena che ridotta, sia per le voci maschili che femminili.

I Neutral a densità piena e ridotta esistono in tutte le altezze. Nella parte bassa della voce, la voce sceglie spesso una densità piena, perché la densità piena in Neutral funziona bene in questa parte. Il Neutral a densità piena di solito richiede una buona dose di tecnica per essere mantenuto nella parte alta della voce. Il Neutral a densità ridotta funziona bene nella parte alta della voce e di solito richiede una buona dose di tecnica per essere mantenuto nella parte bassa della voce.

In generale, l’utilizzo della densità piena o ridotta in Neutral non influirà sulla scelta delle vocali. Quindi, le vocali per il Neutral a densità ridotta saranno le stesse per il Neutral a densità piena, ma i suoni vocalici diventeranno più smorzati e avranno un carattere contenuto e trattenuto quando si canta con una densità ridotta.

Il Neutral ha limiti in termine di volume. In generale, è un modo più delicato rispetto agli altri; il volume va da 1 a 4 in una scala da 1 a 10. Tuttavia, ci sono delle eccezioni. È possibile, per esempio, ottenere un volume medio da 4 a 7 nella parte centrale della voce, spesso abbinato a molto twang. Inoltre, nella parte alta della voce è possibile ottenere facilmente dei volumi molto alti, da 7 a 10.

Il Neutral a densità ridotta è molto utile quando si realizza un pianissimo (nel canto lirico) e quando si controlla un decrescendo.

Di solito rimanere in una densità piena o ridotta in Neutral quando si canta molto piano, a volume 0-2, è difficile e richiede una buona quantità di energia di supporto: la maggior parte dei cantanti ha la tendenza a finire in Neutral in falsetto quando canta così piano.

L’utilizzo della densità piena o ridotta in Neutral, in generale, non influirà sul colore timbrico.

La densità piena o ridotta è utilizzata in tutti gli stili, dal rock alla musica classica.

Nel canto lirico, la densità piena e ridotta è generalmente preferita al Neutral in falsetto. La densità ridotta in Neutral è talvolta chiamata ‘falsetto appoggiato’ o ‘falsettone’ nella terminologia classica.

La scelta di utilizzare il Neutral a densità piena o ridotta quando canti dovrebbe essere artistica.

L’utilizzo della densità piena o ridotta in Neutral non influirà, in generale, sulla possibilità di aggiungere Aria udibile al suono. Ciò significa che possiamo parlare di ‘Neutral’ e ‘Neutral con aria udibile’ sia a densità piena che ridotta..

La densità ridotta non deve essere confusa con il Neutral in falsetto.

Puoi leggere l’articolo scientifico riguardante il Neutral sul sito del Journal of Voice qui:
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(19)30180-8/abstract
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(18)30040-7/abstract

Neutral in falsetto

Falsetto, il più comunemente utilizzato

Il Neutral in falsetto, chiamato anche canto disimpegnato, è probabilmente il più usato tra i vari Neutral. Quasi tutti i cantanti conoscono questa versione esile e inconsistente del Neutral, e in molti la trovano facilmente nella parte alta della voce. Di solito è anche facile da controllare, poiché generalmente non richiede molta energia nel supporto.

Per questo motivo, il Neutral in falsetto può essere chiamato canto ‘disimpegnato’. Cantare a densità piena o ridotta di solito richiede maggiore energia nel supporto e può, quindi, essere chiamato canto ‘impegnato’.

Il falsetto è anche conosciuto come ‘flageolet’ o ‘flageolet vocale’. Il falsetto non è un modo, ma una variazione del modo Neutral in quanto obbedisce alle regole del modo e presenta vantaggi e svantaggi simili.

Non conosciamo ancora la densità del Neutral in falsetto.

Il Neutral in falsetto ha lo stesso carattere delicato degli altri Neutral, ma spesso tende ad essere più sottile ed inconsistente rispetto ai Neutral a densità piena e ridotta.

L’utilizzo del Neutral in falsetto non influisce su tutti gli elementi del modo Neutral. Generalmente i vantaggi, le limitazioni e le regole del modo sono le stesse per il Neutral in falsetto; tuttavia, ci sono alcune differenze quando lo si usa.

Il Neutral in falsetto esiste in tutte le altezze, ma diventa sempre più difficile nella parte bassa della voce.

Il Neutral in falsetto è usato raramente nella parte bassa della voce, poiché è difficile da ottenere. Tuttavia, man mano che si sale in altezza viene spesso scelto il falsetto in quanto è più facile da controllare.

Il Neutral in falsetto non richiede molta energia di supporto. Per questo motivo il Neutral in falsetto viene spesso scelto nei punti in cui il Neutral a densità piena e ridotta sono difficili da mantenere e costano molto in termini di energia di supporto. Il passaggio verso il Neutral in falsetto viene spesso eseguito inconsciamente, poiché la voce tende sempre a cercare la soluzione più semplice. Questo cambiamento può essere eseguito in modo brusco o impercettibilmente: sia la transizione brusca che quella impercettibile possono essere allenate in modo che i cantanti abbiano il controllo di tali passaggi.

Un esempio di transizione inconscia verso il falsetto include il canto sopra il Do alto (C6 per le voci femminili, C5 per quelle maschili). Per cantare sopra al Do alto, i cantanti usano spesso il Neutral in falsetto senza saperlo.

Un altro esempio di transizione inconscia verso il falsetto riguarda il caso in cui spesso si finisce con il Neutral in falsetto quando si canta piano a volume 0-2 e soprattutto nella parte più alta della voce.

I volumi in Neutral in falsetto si trovano spesso nella zona bassa, da 1 a 4 in una scala da 1 a 10. Volumi medi, da 4 a 7, si possono ottenere nella parte centrale della voce, spesso abbinati a molto twang. Un volume più alto, da 7 a 10, può essere facilmente ottenuto nella parte alta della voce.

Il Neutral in falsetto è utile quando un cantante canta ‘sotto voce’ (‘marking’). Questo a volte viene fatto dai cantanti lirici e dai cantanti di musical, ad esempio durante le prove. Il Neutral in falsetto non richiede così tanta energia di supporto, quindi cantando in falsetto si possono risparmiare le energie. Questa tecnica specifica, che in inglese è chiamata ‘marking’, è avanzata e difficile da controllare ed eseguire; di solito è una delle ultime parti della tecnica di un cantante da perfezionare.

L’utilizzo del Neutral in falsetto in generale non influirà sulle vocali.

L’utilizzo del Neutral in falsetto in generale non influirà sul colore timbrico.

Il Neutral in falsetto è usato in vari stili di canto, ad esempio nel pop, R&B e folk.

I cantanti lirici sono spesso consapevoli del Neutral in falsetto, che è anche chiamato ‘falsetto’ nella terminologia classica. Il Neutral a densità ridotta è invece spesso chiamato ‘falsetto appoggiato o falsettone’. Generalmente, nel canto lirico si preferisce la densità piena e ridotta, ma i controtenori e i cantanti barocchi usano spesso il Neutral in falsetto.

Il Neutral in falsetto è anche utile per creare il suono repentino, ‘scattante’ e ‘spezzato’ presente nei Break vocali; un Break vocale è un brusco cambiamento di suono tra qualsiasi modo a densità piena o ridotta ed il Neutral in falsetto. Quindi, un Break vocale comporterà sempre un cambiamento da o verso il Neutral in falsetto.

L’utilizzo del Neutral in falsetto non pregiudica la possibilità di aggiungere Aria udibile al suono: ciò significa che in falsetto si può parlare di ‘Neutral’ e ‘Neutral con aria udibile’.

La scelta di usare il Neutral in falsetto quando canti dovrebbe essere una scelta artistica, nel momento in cui desideri un suono sottile ed inconsistente.

Curbing

Definizioni di densità & metallo in Curbing (livello avanzato)

Il Curbing esiste solo a densità ridotta, quindi la descrizione fornita precedentemente (livello base) si adatta anche qui.

• Il Curbing è un modo metallico ridotto, contenente varie quantità di metallo, da una quantità minima, come l’1%, fino a circa il 50% di metallo.
• Il Curbing ha una densità ridotta. Il Curbing può anche essere cantato a densità molto ridotta.
• Il carattere del Curbing è contenuto, trattenuto, ‘tenuto a freno’; questo carattere diventa più intenso quando la densità è molto ridotta.

La quantità di densità può variare da ridotta a molto ridotta, diciamo dal 50% di densità al 20% di densità. Più la densità si riduce, più il carattere del suono diventa lamentoso, contenuto, trattenuto.

La scelta di ridurre ulteriormente la densità in Curbing dovrebbe essere una scelta artistica, nel momento in cui si desidera specificamente un suono più lamentoso, trattenuto e contenuto.

Puoi leggere l’articolo scientifico sulla densità e sull’inclinazione laringea sul sito del Journal of Voice qui:
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(16)30414-3/abstract
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(18)30040-7/abstract

Overdrive a densità piena e ridotta

Definizioni di densità & metallo in Overdrive (livello avanzato)

• L’Overdrive è un modo che può variare da pienamente metallico a metallico ridotto, contenendo tutte le quantità di metallo, da una quantità minima, come l’1%, fino al 100% di metallo.
• L’Overdrive può variare da densità piena a ridotta.
• Il carattere dell’Overdrive a densità piena è chiaro, aperto e urlato; a densità ridotta è più contenuto e ‘tenuto a freno’.

Non è possibile aggiungere Aria udibile in Overdrive a densità piena e ridotta: anche solo provarci potrebbe affaticare la voce.

L’utilizzo di una densità ridotta in Overdrive non influisce su tutti gli elementi del modo. In generale, i vantaggi, i limiti e le regole del modo sono gli stessi per la densità ridotta e per la densità piena.

La densità ridotta in Overdrive è utile quando i cantanti vogliono avere il suono dell’Overdrive, ma con un carattere metallico contenuto, trattenuto.

La densità ridotta non richiede così tanta energia di supporto, quindi cantando a densità ridotta, i cantanti possono risparmiare energie.

La densità ridotta in Overdrive esiste in tutte le altezze, ma può essere difficile nella parte bassa della voce.
È importante essere consapevoli del limite di altezza generale in Overdrive, specialmente per le voci femminili.

Le vocali in Overdrive a densità ridotta sono le stesse che in Overdrive a densità piena, ma i suoni vocalici hanno un carattere contenuto e trattenuto.

I volumi in Overdrive a densità ridotta rimangono nel range di medio volume, da mezzo piano a mezzo forte.

L’utilizzo della densità ridotta in Overdrive non influirà in generale sul colore timbrico.

La scelta di utilizzare la densità ridotta in Overdrive dovrebbe essere una scelta artistica, nel momento in cui si desidera un suono Overdrive più trattenuto e contenuto.

La densità ridotta in Overdrive viene utilizzata in vari stili di canto, ad esempio nel pop, R&B e rock.

Puoi leggere l’articolo scientifico sulla densità e sull’inclinazione laringea sul sito del Journal of Voice qui:
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(16)30218-1/abstract
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(18)30040-7/abstract

Edge a densità piena e ridotta

Definizioni di densità & metallo in Edge (livello avanzato)

• L’Edge è un modo che può variare da pienamente metallico a metallico ridotto, contenendo tutte le quantità di metallo, da una quantità minima, come l’1%, fino al 100% di metallo.
• L’Edge può variare da densità piena a ridotta.
• Il carattere dell’Edge a densità piena è chiaro, aperto e squillante; a densità ridotta è più contenuto e ‘tenuto a freno’.

Non è possibile aggiungere Aria udibile in Edge a densità piena e ridotta: anche solo provarci potrebbe affaticare la voce.

L’Edge può variare da una densità ridotta ad una piena.

L’utilizzo di una densità ridotta in Edge non influisce su tutti gli elementi del modo. In generale, i vantaggi, i limiti e le regole del modo sono gli stessi per la densità ridotta e per la densità piena.

La densità ridotta in Edge è utile quando i cantanti vogliono avere il suono dell’Edge, ma con un carattere metallico contenuto, trattenuto.

La densità ridotta non richiede così tanta energia di supporto, quindi cantando a densità ridotta, i cantanti possono risparmiare energie.

La densità ridotta in Edge è possibile su tutte le altezze, ma può essere difficile riprodurla nella parte bassa della voce.

Le vocali in Edge a densità ridotta sono le stesse che in Edge a densità piena, ma i suoni vocalici hanno un carattere contenuto e trattenuto.

I volumi in Edge a densità ridotta rimangono nel range di medio volume, da mezzo piano a mezzo forte.

L’utilizzo della densità ridotta in Edge non influirà in generale sul colore timbrico.

La scelta di utilizzare la densità ridotta in Edge dovrebbe essere una scelta artistica, nel momento in cui si desidera un suono in Edge più trattenuto e contenuto.

La densità ridotta in Edge viene utilizzata in vari stili di canto, ad esempio nel pop, R&B e rock.

Puoi leggere l’articolo scientifico sulla densità e sull’inclinazione laringea sul sito del Journal of Voice qui:
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(16)30218-1/abstract
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(18)30040-7/abstract

Il Colore Timbrico

Tutti i modi possono essere schiariti o scuriti, anche se alcuni più di altri. Il colore timbrico viene prodotto nel tratto vocale, ovvero il tratto compreso tra le corde vocali e le labbra, incluse le cavità nasali. La forma e le dimensioni del tratto vocale sono di primaria importanza per determinare il colore timbrico. Non esistono due cantanti con lo stesso tratto vocale, ragion per cui ogni cantante ha un proprio colore timbrico. Se il tratto è ampio, il colore timbrico sarà più scuro. Se è piccolo, il colore timbrico sarà più chiaro. La forma del tratto può essere modificata in diverse direzioni, dando luogo a numerose variazioni del proprio colore timbrico.

Prima di cominciare a lavorare sul colore timbrico, ricorda di rispettare i tre principi generali e di padroneggiare il modo vocale che hai scelto.

Puoi modificare la forma del tratto vocale cambiando:

la forma dell’imbuto epiglottico

la posizione della laringe

la forma della lingua

la forma della bocca

la posizione del palato molle

l’apertura e la chiusura del passaggio nasale

Ciascuno di questi fattori può e dovrebbe essere praticato separatamente per comprenderne l’influenza sul colore timbrico. Quando sarai in grado di controllarli uno per uno, potrai combinarli in modi diversi per ottenere colori timbrici diversi.

You can read the published scientific papers on Sound Colour at the website of the Journal of Voice here:
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(21)00386-6/abstract
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(24)00117-6/abstract

Effetti

Gli effetti sono quei suoni non relativi alla melodia o al testo che evidenziano l’espressività o lo stile di un cantante. Tutti gli effetti si formano nel tratto vocale. Oltre a controllare la tecnica per effettuare i diversi effetti, i cantanti devono tenere conto della propria forma fisica, del proprio livello di energia e del proprio temperamento.

Prima di iniziare a lavorare con gli effetti, devi padroneggiare i tre principi generali, il modo che hai scelto ed il colore timbrico.

Questi 10 effetti vocali possono essere considerati come effetti principali. Da questi 10, puoi creare molti altri effetti combinati che, se a loro volta combinati con modi vocali diversi, regalano una vasta gamma di effetti.

Se combinati con diversi modi, gli effetti offrono molte possibilità in termini di espressività.

I vari effetti possono essere utilizzati in tutti i modi vocali, da soli o con altri effetti: a volte vengono utilizzati due effetti insieme, altre vengono utilizzati più effetti allo stesso tempo.

Esempi di effetti sono:

Puoi leggere l’articolo scientifico sugli effetti vocali ruvidi sul sito del Journal of Voice qui:
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(17)30489-7/abstract
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(21)00391-X/abstract
https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(22)00134-5/abstract
https://pubs.asha.org/doi/10.1044/2024_PERSP-24-00140

Fidati di te

Ricordati:

• Cantare deve essere sempre confortevole.
• Le tecniche devono funzionare subito, altrimenti significa che le stai utilizzando in modo sbagliatoy.
• Se un esercizio ti fa male, ti trasmette sensazioni fastidiose o ti sembra sbagliato, vuol dire che È sbagliato: solo tu puoi capire come ti senti, perciò fidati sempre delle tue sensazioni.

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