Chanter n’est pas difficile

La voix est plus facile à utiliser que les gens ne semblent le croire. C’est un instrument qu’on possède tous et qu’on utilise tous les jours.
Bien entendu, si on veut devenir chanteur professionnel, il faut s’entraîner. Une fois qu’on comprend les mécanismes naturels de la voix, comment les utiliser et comment les développer davantage, on peut alors apprendre toutes les techniques nécessaires pour réussir comme chanteur.

Généralement, la voix fonctionne parfaitement dès la naissance. Pourtant, durant l’enfance, on lui impose des constrictions qui viennent nuire à son bon fonctionnement. La technique vocale sert essentiellement à relâcher ces tensions afin de permettre à la voix de fonctionner librement. Autrement dit, n’importe qui peut chanter s’il évite de restreindre sa voix. Par conséquent, il n’est pas nécessaire de travailler les techniques vocales à moins d’avoir un problème précis à cibler.

Technique et expression

Ce livre traite essentiellement de technique vocale, mais n’allez pas croire que pour moi, la technique est l’aspect le plus important du chant. Au contraire, la technique n’est qu’un outil au service de l’expression. Je crois plutôt que l’aspect le plus important du chant est l’expression, soit transmettre un message. Le message à passer et la manière d’y arriver sont des choix artistiques propres au chanteur. Ce livre offre donc les outils techniques nécessaires pour réaliser ces choix artistiques.

Histoire du chant

Autrefois, il n’existait pas d’amplification électronique pour la voix. Les chanteurs devaient donc trouver un moyen de se faire entendre d’une certaine distance. Ce besoin a contribué au développement de certaines techniques vocales qui sont peu à peu devenues la norme quant à l’esthétique vocale acceptée. Dans le monde occidental, cette manière de chanter est devenue ce qu’on appelle aujourd’hui la voix « classique ».

Avec l’invention du microphone, il est devenu possible d’amplifier tous les sons, même les sons doux qu’on n’aurait jamais pu entendre autrement. Cela a eu pour effet de placer les sons naturels au même volume sonore que les sons classiques et, du même coup, de faire émerger de nouveaux idéaux sonores.

Toutefois, ces nouvelles façons de chanter se sont avérées aussi difficiles et épuisantes que les méthodes classiques. Puisqu’il n’existait alors aucun enseignement de ce nouveau style vocal, les nouveaux chanteurs populaires devaient apprendre à chanter sans se blesser par leurs propres moyens. Ils ne pouvaient pas s’appuyer sur les techniques déjà existantes du chant classique puisqu’elles conduisaient inévitablement au son classique, qui n’était pas le son recherché. Comme aucune technique n’avait été établie pour ces nouveaux chanteurs, nombre d’entre eux ont endommagé leur voix, et leur style vocal a été jugé nocif, même si certains chanteurs classiques éprouvaient les mêmes difficultés vocales.

Dans le camp de la musique populaire, certains chanteurs clamaient haut et fort qu’un véritable chanteur populaire devait être autodidacte. On allait même jusqu’à soutenir que le travail vocal gommait l’originalité du chanteur. Les deux camps ont continué de nourrir leurs préjugés l’un envers l’autre, ce qui a eu pour effet de créer un fossé entre le chant classique et le chant populaire qui malheureusement existe encore aujourd’hui. Or, cette opposition relève davantage du goût que de la technique utilisée.

Parmi les chanteurs populaires qui ont perdu la voix, certains l’ont abîmée dans des salles de répétition et ne sont jamais sortis de l’ombre. D’autres ont perdu la voix en début de carrière sous le stress de longues tournées, ou plus tard se sont écroulés sous les exigences vocales toujours plus lourdes et épuisantes. Cependant, plusieurs chanteurs ont réussi de longues et fructueuses carrières malgré leur voix rauque.

Nombre de mes nouvelles techniques vocales s’appuient donc à la fois sur l’enseignement du chant classique et l’expérience de ces chanteurs populaires.

Mythes à propos des chanteurs

De nombreux mythes entourent les chanteurs d’avant l’ère de l’enregistrement : « C’était une voix unique, une voix comme il n’en existe plus, etc. ». Je ne suis pas d’accord avec ces affirmations. Je ne crois pas que leurs voix aient été nécessairement exceptionnelles. Ce qui était exceptionnel était plutôt leur technique vocale. Chacun a la capacité d’atteindre ce niveau technique non seulement avec un bon entraînement, mais aussi en sachant quoi faire et comment le faire.

Malheureusement, on doit s’accommoder de ces mythes puisqu’il n’existe aucun enregistrement de ces chanteurs. Ils nous ont quittés en emportant leur voix avec eux. Mais je crois que tous les chanteurs peuvent produire toutes les sonorités. Depuis l’arrivée des studios d’enregistrement, il est possible d’apprendre à réaliser tous les sons, sans exception.

Mythes à propos des techniques vocales

Le fait de pouvoir observer ce qu’on fait facilite énormément un apprentissage. Malheureusement, il est impossible de visualiser l’appareil vocal pendant l’enseignement du chant, d’où l’apparition de nombreuses fausses croyances à propos du fonctionnement de la voix. De nos jours, grâce aux progrès de la science, on comprend mieux le fonctionnement des cordes vocales. De nouvelles technologies permettent d’observer directement le travail des cordes vocales, de l’appareil vocal et du système respiratoire, ce qui a permis d’éliminer les mythes et les croyances erronées qui ont contribué à la destruction de voix et de carrières.

Une meilleure compréhension des mécanismes de la voix permet d’éliminer des mois d’entraînement inutile et dangereux. Lorsque les professeurs donnent des indications précises, ils épargnent aux chanteurs des années d’entraînement centré sur des consignes vagues. En travaillant sur un problème précis, on peut plus facilement déterminer l’efficacité du travail. Si la technique ne donne pas immédiatement le résultat voulu, c’est qu’on ne l’exécute pas correctement. L’expérience démontre que les chanteurs qui perfectionnent ces nouvelles techniques arrivent à chanter en tournée pendant des années sans endommager leur voix. Voilà pourquoi de nombreux oto-rhinolaryngologistes et orthophonistes recommandent aujourd’hui ces techniques.